Shoot & Think

Shoot&Think - Die Ausstellung in Wien.

Der Kurzfilm Please Return To Your Screens ist derzeit Teil der Ausstellung Shoot&Think im MQ Freiraum, MuseumsQuartier Wien. Die Ausstellung ist Teil von Foto Wien und läuft bis 27. März 2022. Shoot&Think wird von Eva Leitolf und Giulia Cordin kuratiert und zeigt Kunstwerke, die in der Klasse Studio Image der Freien Universität Bozen entstanden sind.

Können Sie sich kurz vorstellen?

Mein Name ist Christina Vieira-Barry und ich bin eine Künstlerin aus London, die derzeit in Brixen lebt.
Zurzeit studiere ich Kunst & Design in Bozen. Ich arbeite hauptsächlich mit Film und Video. Mein Kurzfilm Please Return To Your Screens ist derzeit Teil der Ausstellung Shoot&Think, die noch bis zum 27. März 2022 im MQ FreiRaum im MuseumsQuartier Wien zu sehen ist. Please Return spielt im Jahr 2054 (35 nach Corona). Es ist der 32. Versuch des Protagonisten, dem Lockdown zu entkommen.

Was war die Hauptmotivation für diesen Film?

Please Return ist ein Protest, ein kritischer Kommentar dazu, wie uns unsere Rechte genommen wurden. Es ist jetzt 2 Jahre her, dass die Pandemie begann, und die Beschränkungen bestehen immer noch. Diese Barrieren sind unsichtbar geworden, für diejenigen, die geimpft sind oder einen grünen Pass, einen supergrünen Pass haben. Meine Motivation ist es, die Barrieren wieder sichtbar zu machen und die Surrealität der Situation zu verdeutlichen.

Mit der Metapher der Matrix entkommt der Protagonist in Please Return der Matrix. Er ist sich einer anderen Realität jenseits des Bildschirms bewusst. Die Menschen, die zurückbleiben, wissen nichts von der Existenz einer anderen Realität. Es ist die Aufgabe der Kunst, alternative Realitäten zu manifestieren, um die bestehende Realität zu verändern. Es ist die Aufgabe des Künstlers, zurückzukehren und die Menschen aus der Matrix zu befreien.

Können Sie die Handlung von Please Return kurz rekapitulieren?

Es ist der 32. Versuch des Protagonisten, dem Lockdown zu entkommen. Er verlässt das Haus und rennt durch die Straßen von Brixen, um dem Lockdown zu entkommen. Brixen ist eine Metapher für Lockdown, eine dystopische, post-apokalyptische Realität. Verlassene, verlassene, leere Straßen. Es gibt niemanden. Am Ende des Films gelingt es ihm zu entkommen. Er entkommt der Abriegelung und wechselt die Dimensionen.

Können Sie uns etwas über die Ausstellung und das Umfeld, in dem der Film gezeigt wird, erzählen?

Please Return ist Teil von Shoot & Think, kuratiert von Eva Leitolf und Giulia Cordin. Die Ausstellung zeigt Arbeiten, die während des Studio Image an der Freien Universität Bozen entstanden sind. Die Eröffnung fand am 10. März statt, und die Ausstellung wird bis zum 27. März 2022 im Rahmen von Foto Wien zu sehen sein. Zur Ausstellung erscheint auch die Publikation Shoot&Think, in der die Werke der Ausstellung sowie weitere im Rahmen von Studio Image entstandene Arbeiten vorgestellt werden.

Please Return wurde im Rahmen des Semesters "Democracy in Distress? Herstellung von Mehrheiten durch neue Formen der Propaganda" von Studio Image. Es geht darum, wie Bilder in autoritären Regimen und zunehmend auch in demokratischen Gesellschaften eine große Rolle spielen. Bilder ermöglichen Überwachung und Kontrolle. Ihre Rolle bei der Herstellung von Mehrheiten kann demokratische Gesellschaften (de)stabilisieren.
Technologie und Überwachung waren ebenfalls ein Hauptthema.

Was ist der allgemeine Tenor von Please Return?

Es ist ein politisches Kunstwerk. Und dass es ohne den Film, diese dystopische, künstliche Natur des Films, zu schockierend wäre, wenn die Menschen sich dieser Realität stellen würden. Sie ist zu direkt, zu hart, um sie ohne diese Art von "Filter", das Medium Film, zu sehen.  

Die Kamera fängt die bestehende Realität ein und transformiert sie im Kontext der Kunst. Die Krise von Please Return war der Einschluss während Corona, der in eine dystopische Zukunft im Jahr 2054 projiziert wurde, um die Surrealität der Situation zu betonen. Ein Spiegel unserer aktuellen Realität, vermittelt durch das Medium Film. Die Vermittlung der Realität durch den Film ist wichtig, denn die Realität der Situation ist zu direkt, zu surreal, um in Echtzeit erfasst werden zu können. Wir werden von der Zeit, in der wir leben, beeinflusst. Daher kann die Kunst nicht neutral sein. Wir dokumentieren die Welt nicht nur auf ästhetische Art und Weise, sondern gehen an die Grenzen.


Was ist schief gelaufen? Gab es irgendwelche Schwierigkeiten während der Dreharbeiten?

Die technischen Fehler, wenn man sie erkennen kann. Viele Frühstarts. Der Film wurde gegen 5 Uhr morgens gedreht, bei Sonnenaufgang. Das war wichtig, da die Stadt leer war, und auch wegen des besonderen Lichts zu dieser Tageszeit. An einem Punkt fing es auch an zu regnen. Wir filmten mitten auf einer Hauptstraße, der Brennerstraße, und es kamen einige Autos, aber wir behielten die Straße immer im Auge und waren bereit, das Stativ zu nehmen und loszulaufen. Wir fuhren auch zum endgültigen Drehort, ich und der Schauspieler (Michael Della Giustina), auf einem Fahrrad, mit der gesamten Filmausrüstung und einem riesigen Plexiglas, das für die "Wand" in der Schlussszene verwendet wurde. Während wir die erste Szene drehten, kam auch die Polizei (wegen der Ausgangssperre zwischen 22 Uhr und 5 Uhr morgens durften wir so früh noch nicht nach draußen). Wir fragten, ob wir sie filmen dürften. Sie sagten nein. Aber ich war schon bei Rec.

Please Return To Your Screens

Shoot&Think
MQ Freiraum
MuseumsQuartier Wien, Museumsplatz 1

Part of Foto Wien
Ausstellungsdauer
11. – 27. März 2022
Di – So 13:00 – 16:00, 16:30 – 20:00